“有人的地方,就有江湖;有江湖的地方,就有圈子;有圈子的地方,就有鄙视链。”
在各个行业,都存在着一条无法明说的鄙视链,国画圈也不例外。不知从什么时候起,似乎大家都认为只有“大写意”国画才是高端的,是艺术的,是能真正体现出画家水平与功底的,“小写意”画法则往往会被鄙视。
提及此,画家孙辉却说:管它“大小写意”,要老百姓能看得懂才行!
画家孙辉启蒙老师是齐白石门下李苦禅先生,后受教于著名画家詹庚西先生,受两位名师的影响,画家孙辉对于大写意花鸟的技法自然信手拈来。但画家孙辉认为,无论大写意小写意都是作品的表现手法,目的都是赋予作品的生命力所采用的技艺方式,并无高低之分。
“大写意”对书法笔墨力度强调使之根植于传统考据文脉之上,画风粗狂,霸气,画风在国画界之地位犹如长者的角色,可敬,可尊,而不可爱。“小写意”则更为抒情与柔美,生动的造型和合理色彩更能打动人心。水墨画,画不像欺世,太像则媚俗,所以张大千、齐白石等诸名家若画大写意都兼以小写意与大写意相结合。
就像孙辉老师所说,写意画高就高在薄薄的宣纸后面有很深的文化底蕴,不是就物写物,而是在悟性中写成。他的作品中,一副画上,你既可以看到洒脱自由、不拘一格的用墨,也可以看到笔触细腻、柔和统一的着色,这种介于大小写意之间的画法,让画家孙辉的作品简古而不冷寂,疏落而不荒寒,淡雅中气象清爽,静穆中天籁有声。
“我喜欢以大写意的用笔之力,又借助小写意典雅与精致来展现作品的意境,作品要看上去即有逸趣,又有诗意与哲思。”
画家孙辉的作品中,总是能看到各种画法的融合。小写意的花鸟,大写意的荷叶、石头,甚至寥寥几笔的工笔画,画中元素互相映衬,笔墨语言非常的概括简练,但是在关键部位却极为细腻传神,这种“大小”结合、粗中有戏的绘画技法,让他的作品通俗易懂,意趣盎然。
画家孙辉作品: