教育新闻网电影动起来。这是它们的定义特征，将电影与静态照片区分开来。甚至电影这个词也来自这个概念：它植根于希腊语kinema或运动。
如果运动是媒介的核心，那么为什么电影研究很少分析运动?这是一个困扰电影系讲师Jordan Schonig的问题，他在他的新书《运动的形状：电影和运动的美学》中提出了这个问题。
是的，理论家声称电影运动的虚幻本质，这涉及到单个图像以每秒 24 次的速度快速连续，他承认。几乎每本电影研究教科书也讨论了让我们看到这种错觉的心理能力，但这与将运动视为电影分析的对象不同。
“当然，这个谜语可能有一个简单的解决方案：我们无法分析电影中的‘动作’，因为我们不是在看动作，而是在看‘动作’和‘事件’、‘角色’和‘表演’ ,'”他反思道。“如何分析屏幕上总是存在的特定实例?”
为此，Schonig 提出了“运动形式”的概念：观众可以在世界和电影中识别的运动结构或模式。他解释说，当我们通过走路的方式认出朋友时，我们看到的是一种只存在于运动中的形式。我们还可以在著名演员的标志性手势中看到它们——例如查理·卓别林的流浪汉行走——或者在《眩晕》和《大白鲨》等电影中广为人知的被称为“小车变焦”的摄影机效果。
在最基本的层面上，运动形式是视觉概念——在将艺术媒介的特定品质(无论是声音、颜色还是运动)转化为审美分析的焦点之前，您需要先有概念到位。电影声音的分析也发生了类似的事情。现在，作为一个拥有数百篇文章和书籍的子学科，电影声音研究只是在发展了某些涉及声音以及音量、音高和音色差异的概念之后才开始起步。
“以类似的方式，运动形式是帮助我们将电影中整个视觉运动织锦分解成更离散的部分的概念，即运动方式， ”Schonig 解释说。 “如果我们能够学会看到运动的方式，而不仅仅是人和事、动作和事件，那么我认为我们可以开始让运动成为电影分析的对象。”
运动形式
要理解运动形式，重要的是要认识到它们不是什么。运动形式不是一种将运动归类为涉及人、物体、相机或编辑的方法;它们不是移动的东西，而是它们移动的方式。这种差异化是理解 Schonig 工作的关键。
他书中的每一章都着眼于一种特定的运动形式，例如“偶然运动”，它命名了自然现象的混沌运动模式，如飘动的树叶、旋转的尘埃和涟漪的波浪。
“这种现象在 1895 年让第一批电影观众着迷，我试图解释说，观众着迷的不仅仅是‘自然’ ——它是一种特殊的运动形式，当被捕捉到运动图像中时，它是一种惊人的运动，”他说。
其他运动形式对于理解电影中的主要风格趋势至关重要，例如 Schonig 称之为“习惯性姿势”的日常身体运动。战后时代的许多现实主义电影，例如维托里奥·德·西卡(Vittorio de Sica)和罗伯特·布列松(Robert Bresson)的电影，都将这些动作隔离开来进行视觉沉思。
然后是“持续的变形”，或缓慢的增量变化，导致深刻的变化，例如云的运动或变暗的天空;“空间展开”，一种由某些摄像机运动产生的效果，抑制了身体运动的错觉;“轨迹运动”，一种由摄像机从后面跟随人物步行而产生的效果;和“出血像素”，一种由数字压缩伪影产生的效果。为了说明每一个，Schonig 使用了多个例子，从早期电影到经典好莱坞电影、CGI 卡通和来自世界各地的实验电影。
即使包含静止图像，印刷书籍等文本媒体也无法充分捕捉运动形式。这就是为什么购买者还可以访问一个网站，其中包含与每章相对应的六篇视频文章。这些文章在视觉上展示了讨论中的动作形式，但也作为独立的片段发挥作用，通过图像、文本和声音的排列来总结每一章的论点。
哪些技术发生了变化——哪些没有发生变化
电影制作人用来捕捉动作的过程和技术随着时间的推移发生了巨大变化。最早的例子可能是“光学玩具”，例如 19 世纪的西洋镜或 phenakistoscope，这些手持设备通过快速连续的静止图像产生运动错觉。最早的胶片相机和投影仪进一步使这一过程机械化。
其中最大的转变是引入了数字压缩算法，该算法仅向与前一帧相比发生变化的帧中的那些小片段提供“运动指令”，而不是连续的整个图像。这种压缩可以节省数据，但也代表了电影运动技术的根本变化，大多数观众完全没有注意到，除非你看到“压缩故障”，Schonig 说。
然而，尽管技术发生了变化，但 Schonig 对电影中多少保持不变同样着迷。
“例如，我在书中探讨的一个关键问题是，早期的观众关注的是旋转的烟雾和涟漪的运动，但在 21 世纪，许多观众和评论家继续关注这些相同的现象，当他们在皮克斯卡通片中使用 CGI 进行了令人信服的模拟，”他说。“这里的技术完全不同——一个是录音，另一个是合成图像——但投影到屏幕上的异常逼真的运动质量似乎引发了类似的体验。”
Schonig 希望他的书能让读者深入了解电影动作的分类方式。在过去的十年里，他自己最喜欢的电影和文学研究书籍是围绕各个类别进行组织的，包括 Sianne Ngai 的Our Aesthetic Categories和 Kristen Whissel 的Spectacular Digital Effects。
这些书邀请读者想象新的类别，这是 Schonig 在课堂上使用的策略。他的数字时代电影课程中的学生提出了他们自己的数字效果分类，并说明了它们的重要性;在性别、性和浪漫中，学生识别“浪漫的比喻”，并通过女权主义和酷儿理论的视角来审视它们。
“我喜欢的是当有人向你展示一个类别——一个概念、一个模式、一个形状、一个形式——就在你的眼皮底下时发生的'啊哈'时刻，”他说。“我确实希望我能从我的章节中给读者那种‘啊哈’的时刻，但更重要的是，我希望我的读者会发现他们自己的动作类别，他们自己的‘动作形式’。”
