教育新闻网“任何书籍、屏幕或虚拟体验都无法与亲自观看艺术品相提并论，”专注于艺术和考古学的 2023 届学生 Maia Julis 说。“在我有幸站在艺术品前的每一堂课上，教授们总是说，‘靠近一点’，‘向前走’，‘你从后面看不到’。
“教授们强调仔细检查的重要性，”她说，“因为不应将每一寸、每一行或每一笔都视为理所当然。”
在最近的一个星期四，朱利斯和其他八名来自秋季课程“文艺复兴艺术与建筑”的学生检查了四张 16 世纪的建筑图纸和版画——全部来自普林斯顿大学艺术博物馆的收藏——作为他们每周戒律的一部分。
自 18 世纪以来在这里展出的藏品和自 1890 年以来在校园内专门建造的博物馆，普林斯顿大学的学生长期以来一直有机会通过该大学自 1750 年代和现在有超过 112,000 个物体。但是，当博物馆于 2020 年关闭，为建设由大卫·阿贾耶爵士设计的将于 2024 年开放的新博物馆 让路时，教授们面临两难选择：如何在博物馆关闭时保留以原创艺术品进行教学的强大体验?
“使用两间专用教室——一间在凡士通图书馆，一间在校外——在使教师和学生在新博物馆建筑的建设过程中继续接触原创艺术作品方面发挥着至关重要的作用，”维罗妮卡怀特说，教与学的策展人。怀特每年与跨部门的数十名教职员工合作，以确定与他们的课程产生共鸣并反映博物馆藏品多样性的艺术作品。
在 Firestone，新教室配有可移动的木制壁架，悬挂在金属屏幕上以展示艺术。场外教室包含一个带有壁架和挂屏的案例，用于展示艺术。两者都可以控制温度和湿度，并配有长桌和舒适的椅子，并配备视听技术。来自博物馆的两名收藏助理致力于管理所有课程要求，他们为每个班级提供艺术作品并担任监考人员，帮助教师展示和处理用于教学的每件作品。
学习看的语言：“我们给他们一个谜，他们写故事”
当 Julis 和她的同学们在火石图书馆教室里围着纸上的建筑作品时，艺术和考古学副教授Carolyn Yerkes邀请他们拿起放大镜轮流靠近。
“我的每一条准则的目标是让学生仔细观察他们所看到的并学会表达他们的想法，”耶克斯说， 他正在共同教授这门课程——对三个世纪的绘画、雕塑和建筑的调查横跨北欧和南欧——与艺术和考古学助理教授卡罗琳娜·曼格尼(Carolina Mangone)一起。“在我们的准则中，我们从不提前发布有关艺术的信息：学生必须在当下独立思考。我们给他们一个谜，他们写这个故事。我们给了他们发现的可能性。”
她继续说：“当我们让学生直接在收藏中学习艺术时，我们正在教他们如何看待。这意味着首先训练他们的眼睛，然后弄清楚如何描述他们所看到的。”
Mangone 和 Yerkes 还鼓励学生在课堂上与他们在课堂上学到的东西建立联系。
“我们使用每个对象来探索更大的想法，” Mangone 说。“学生必须通过一些令人费解的品质才能找到意义并欣赏融合。在迎接观看的智力挑战的同时，我们敦促学生接受遇到物体的感官方面——我们的具体反应是努力创造意义的重要组成部分。”
Firestone 的定制教室允许这种类型的发现在艺术博物馆新大楼的建设过程中继续进行——其中将包括一个底层教育中心，该中心有五个实物研究教室，用于使用博物馆收藏的艺术品进行教学。第六间实物研究教室将位于二楼提供全方位服务的保护工作室内——为学生提供了解保护艺术的机会，包括护理绘画、物品和纸上作品。
纸追逐：破译文艺复兴时期的建筑师如何在他们的工作中使用图纸
在 Firestone，Yerkes 将学生的注意力集中在建筑师 Antonio da Sangallo the Younger 工作室的一张学习纸上，大约 1530. 它在一页上有八幅笔墨画。
一名学生指出，一些图纸侧重于透视图，而另一些则看起来像是建筑平面图。他说页面中间的一个看起来像一座城堡，外面有正式的几何形状，就像一座堡垒。
“没错，”耶克斯说。“想想《权力的游戏》。”
“为了大炮，”学生说。
“是的，”耶克斯说。“大炮重达数吨，所以你有一个凸起的土床可以发射，但看到独特的墙壁?它们有一定角度可以偏转炮火。”
她指出页面上图纸的组织，在三个水平带中，她说：“建筑，神圣建筑和家庭建筑。“这里是什么关系?”
“建筑师可能正在考虑一个城市的总体规划吗?” 一位学生建议。
“好点子，”耶克斯说。“你在城市中所需要的东西的原型。”
仔细观察的艺术：“它直接将我与历史联系起来”
当小组到达最后一件艺术品时，即 16 世纪罗马海王星神庙的金属雕刻品时，耶克斯邀请学生们用放大镜靠近，他们的眼睛距离艺术品只有两三英寸，以检查和观察。解释微小的细节——从不同宽度的线条到建筑师在页面上包含的文字。
“这幅画几乎没有任何发表的奖学金，”她告诉他们。“没有正确或错误的答案。印刷品如何为您提供线索?版画上写着 1541 年。你认为那是版画的制作年份，而且这是一座古老的寺庙吗?还是 1541 年是印刷中的寺庙的建造年份?”
她鼓励他们想想那天早上早些时候他们参加的关于米开朗基罗和古代的 Mangone 课堂讲座。在讲座中，学生们接触到了艺术创作者和展示艺术的赞助人塑造与物体相遇的方式，这些方式常常挑战观众的期望。例如，米开朗基罗的“巴克斯”(1496-97 年)——一座最初展示在零碎的古物中的雕像——模糊了新旧之间的界限，促使那个时期的观众辨别这尊古代异教神雕塑的现代之处。
“对米开朗基罗进行全面的演讲就像试图从消火栓中喝水一样，”曼戈内说。“我的目标不是讨论米开朗基罗所做的一切，而是向学生介绍他复杂而丰富的雕塑实践的一个线索——在这种情况下，他对古董范式和材料的转变仍然是世俗和神圣艺术的新目标。” 她目前的书籍项目“米开朗基罗和不完美的艺术”探索了这位艺术家未完成的雕塑。
