当加州理工大学学生的周末到来时,很快小型场地和房屋就会因乐队粉丝互动的相互鼓励而变得充满活力。这些活动通常被认为是“家庭演出”,已成为学生通过音乐刺激相互联系的一种关键方式,同时也让当地乐队获得了曝光率。
然而,从San Luis Obispo 乐队场景的各个角度来看,有一种和谐的认识,即合作是音乐界成功的核心,根据紫芙蓉乐队的社会学高级和主唱 Cate Armstrong 的说法。她说,她在自己融入这个社区的过程中亲眼目睹了这一点。
在圣路易斯奥比斯波,凭借激情、乐队化学和对成功的渴望,许多小型乐队已经或正在努力取得成功。
三人组本地乐队 Kiwi Kannibal 建立在友谊的基础上,当时其两位资深成员发现了合作的价值。
“我会去阿德里安的宿舍,他会弹贝斯,我会弹吉他,我们会开始即兴表演,”新闻学高级阿曼达·沃尼克说,他是乐队的主唱兼吉他手。“那是我开始研究如何录制音乐和寻找声音的时候。我们刚刚产生了音乐上的化学反应,我们刚开始一起出去玩,就像他是我的音乐伙伴一样。”
随着 Kiwi Kannibal 等本地乐队的成立,在乐队场景中建立社区的重要性越来越被其中的人所认可。阿姆斯特朗说,关键是要有相互的尊重感和一定程度的“激情”或热情。
纵观她在紫芙蓉的经历,阿姆斯特朗说她也意识到这些公共纽带源于艺术精神,也可以迎合艺术精神。
“我认为 SLO 音乐界的真正独特之处在于,这种创造力的精髓总是在音乐、艺术和所有有创意的事物中绽放,”阿姆斯特朗说。
Wernik 回应说,这种氛围可以起到的作用是一切都“循环往复”,你可以“形成一个核心的创意社区,他们可以互相宣传彼此的作品,”她说。
虽然乐队场景的创意和协作方面通常具有积极的特征,但仍然存在学习曲线。
Kiwi Kannibal 的贝斯手兼新闻学大四学生 Adrian Rosas 将组建乐队的早期阶段描述为“蜜月期”。
当其成员发现自己需要鼓手时,Kiwi Kannibal 的这一阶段就停止了。尽管他们最初担心他们将如何继续工作直到找到一个,但当他们向更广泛的圣路易斯奥比斯波音乐社区寻求帮助时,乐队得到了比以前更多的支持和更多的合作。
“我们在现场结识了很多非常好的朋友,那是我和阿曼达意识到与这里的很多音乐家联系真的很酷的时刻之一,”罗萨斯说。“不是所有人,而是很多人,因为你不可能和每个人都成为朋友,但我们与很多人建立了很多良好的联系。”
正如 Kiwi Kannibal 有更长时间的临时鼓手一样,圣路易斯奥比斯波的乐队通常很灵活,并在需要时使用替代音乐家。阿姆斯特朗说,当成员离开或无法参加演出时,其他乐队经常使用来自不同团体的替代音乐家。
“尤其是在大学期间,我们如此忙碌,拥有如此多不同的领域,就像我们无法制作每场演出一样,所以这在某种程度上取决于乐队的灵活性,”阿姆斯特朗说。
圣路易斯奥比斯波社区的乐队也通过参加彼此的演出来表达他们的支持。阿姆斯特朗说,人们可能会在社交媒体上宣传不属于他们自己的节目,或者甚至包括她自己在内的乐队现场的人也可能会去看其他乐队的表演,这既是为了表示团结,也是为了享受它。
“这是我在加州理工的最后一个季度,所以我认为真的只是优先考虑节目和我想和我一起玩的人。每次我看到沙发狗表演时,我都会在 mosh 中度过一段美好的时光,流汗、微笑,应有尽有,”阿姆斯特朗说。
这种普遍的合作还帮助 Kiwi Kannibal 开发了“一种人们不断回归 [to] 的核心声音”,并找到了一种“与众不同的歌曲创作风格”,Wernik 说。现在与他们的永久鼓手 Jon Achee 一起,Wernik 还表示,她相信 Kiwi Kannibal 比没有乐队事先与临时鼓手合作的情况更加稳定。
当地音乐界的合作伙伴关系也体现在与乐队成员在演出中的交叉不直接相关的方式上。
Kiwi Kannibal 最近与 Couch Dog 乐队的成员兼标志设计师 Max Ferrer 合作,为他们自己的乐队制作衬衫设计、海报图形和标志。
乐队还通过协调每个人来互相协助,以带来一些家庭演出或其他活动所需的设备,这样就不必一个乐队单独处理,Achee 说这是一种有用的合作形式。
随着新音乐创作者的出现和参与,这个社区继续发展,阿姆斯特朗说,乐队之间编织的友谊将随之增长。
“人们只是渴望再次提供现场音乐。我认为合作绝对是其中的核心,因为需要一个村庄才能让这一切再次上升,”阿姆斯特朗说。“它不能只是一个乐队,它必须是所有乐队都有共同的愿景,让音乐在 SLO 中充满活力。”